Arte abstracto Andrea Imaginario Andrea Imaginario Especialista en artes, literatura e historia cultural Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo. Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo. Ahora bien, ¿qué expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el arte abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo existen? Características del arte abstracto arte abstracto Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica. El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas. Renuncia al figurativismo o naturalismo El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza. Protagonismo de los elementos plásticos En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra. Espíritu contemplativo centrado en lo estético El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente. Liberación del arte respecto del tema Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos). Libertad compositiva El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea. Origen del abstraccionismo: ¿cómo nació el arte abstracto? En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación. Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la realidad. El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente. Para comprender esto, veamos el texto a continuación. Tipos de arte abstracto Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes. Abstracción lírica, informal o emotiva abstraccion Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto. La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad. Abstracción geométrica, estructural o racional cruz diez Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte óptico, La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y comprensión del arte contemporáneo, "responde a precisas estructuras lógicas y calculadas". Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico. Movimientos de arte abstracto Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que practicaban. Corriente de la abstracción lírica, informal o emotiva abstraccion De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura de acción e informalismo (tachismo). Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical. Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes: Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos. Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura). Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica. Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto. Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores. Movimientos de la abstracción geométrica abstraccion De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico. En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos: Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño. Suprematismo (1915): centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas). Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores. Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el color. Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la percepción del movimiento. Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales. Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica. Te puede interesar: Arte cinético o cinetismo: sus carcaterísticas y artistas más importantes Movimientos artísticos del siglo XX Principales artistas y obras del arte abstracto Ya que la abstracción abarca una gran diversidad de movimientos y expresiones desde sus orígenes, vamos a referirnos en este apartado a algunos de los pioneros del arte abstracto en el siglo XX. Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-Francia, 1944) arte abstracto Vasili Kandinsky: Amarillo, rojo y azul, 1925, óleo sobre lienzo, 127 x 200 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica. Vasili Kandinsky (o Kandinski) fue un pintor, músico y teórico del arte de origen ruso considerado precursor del abstraccionismo lírico y figura influyente del expresionismo, especialmente del grupo El jinete azul (Der blauer Raiter). Fue autor de los libros De lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano. Algunas de obras más importantes fueron: El jinete azul (de su etapa figurativa, 1909); Primera acuarela abstracta (1910); Composición VIII (1923) y Amarillo, rojo y azul (1925). Te puede interesar: Kandinsky y el arte abstracto: 11 obras esenciales El Lissitzky (Rusia, 1890-1941) arte abstracto El Lissitzky: Proun 99, 1924, pintura soluble sobre madera en agua y metalizada, 129 x 99 cm. Constructivismo. Pintor, escultor, fotógrafo, ilustrador, diseñador, arquitecto, publicista y editor de origen judío, con un pensamiento revolucionario y progresista, razón por la cual colaboró asiduamente con la revolución rusa. Creía en un arte que estuviera al servicio de la sociedad. Fue un insigne representante del constructivismo ruso. Incursiona en la arquitectura utópica. En sus últimos años comenzó a sufrir la censura del gobierno, que veía las vanguardias como una amenaza y prefería las controlables líneas del realismo socialista. Algunas obras destacadas fueron: Golpe a los blancos con la cuña roja (cartel, 1920); Composición (1920); Hombre nuevo (1923); Proun 99 (1924); ilustraciones para el libro Para la voz, de Vladimir Mayakovsky (1920). Kazimir Malevich (Ucrania, 1879-Rusia, 1935) arte abstracto Kazimir Malevich: Composición suprematista, 1916, óleo sobre lienzo, 88,5 cm × 71 cm, colección privada. Suprematismo. Malevich fue pintor que incursionó en diferentes corrientes como el cubofuturismo, antes de crear el movimiento que le daría su definitiva proyección artística, conocido como suprematismo. Fue acusado de espionaje al servicio de los polacos, por lo que debió pasar tres meses en prisión. Entre sus obras más conocidas se puede mencionar El afilador de cuchillos (de su etapa cubofuturista, 1912); Composición suprematista (1916); Cuadro negro sobre fondo blanco (1915) y Blanco sobre blanco (1918). Piet Mondrian (Países Bajos, 1872-EE.UU. 1944) arte abstracto Piet Mondrian: Composición en rojo, amarillo y azul, 1921, óleo sobre lienzo, 59,5 x 59,5 cm, Gemeentemuseum, La Haya. Neoplasticismo. Pintor vanguardista. Fundador del movimiento conocido como neoplasticismo y miembro del grupo De Stijl. Antes del neoplasticismo, incursionó en el arte tradicional, pasando por el simbolismo de finales del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar las siguientes: Composición VII (1913); Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro (1921) y Composición en líneas, segundo estado (1916-1917). Jackson Pollock (EE.UU. 1912-1956) arte abstracto Jackson Pollok: Convergencia, 1952, óleo sobre lienzo, 237 cm × 390 cm, Albright-Knox Art Gallery, Nueva York. Action paiting. Pintor estadounidense. Máximo representante del expresionismo abstracto y la pintura de acción. Fue el creador de la técnica dripping, que consiste en el “chorreado” de la pintura, lo que le dio gran notoriedad. Entre sus obras más conocidas podemos mencionar: La loba (1943); Mural (1943); Uno (1950); Convergencia (1952); Postes azules (1952).